Duración 3 meses. Un encuentro semanal.
Este curso avanzado está diseñado para cineastas que buscan llevar sus habilidades al siguiente nivel. A través de 12 clases interactivas, los participantes explorarán desde técnicas narrativas y visuales hasta el uso de tecnologías de vanguardia y estrategias de mercado. Con un enfoque en el análisis de casos, este programa ofrece las herramientas necesarias para destacar en el panorama cinematográfico moderno.
El PAC prepara a los directores para luego participar de los Campus de Cortometrajes.
*Es aconsejable realizar previamente los cursos introductorios.
Esta clase aborda el diseño de primeras escenas como herramienta fundamental para captar al espectador desde el inicio. Los participantes explorarán cómo establecer tono, género y reglas narrativas del mundo de la historia, mientras introducen conflictos o preguntas clave. Se trabajarán técnicas para crear aperturas impactantes que rompan expectativas y conecten emocionalmente.
En esta clase, los participantes profundizarán en la construcción de su identidad como cineastas. A través del análisis de directores con estilos definidos, identificarán patrones y elementos recurrentes en sus obras. El objetivo es que cada participante comience a diseñar un sello autoral distintivo que refleje su visión artística.
Esta clase guía a los participantes a convertir ideas en proyectos sólidos y viables. Se abordará la creación de un dossier atractivo con sinopsis, tratamiento y visión artística, junto con estrategias para acceder a fondos públicos, coproducciones e inversores privados. También se enseñará a preparar postulaciones exitosas para concursos, laboratorios y programas institucionales.
En esta clase, se explorará el proceso completo de creación de música original para cine. Los participantes aprenderán a comunicar su visión a compositores mediante referencias emocionales y musicales, integrando la música con la narrativa visual. Además, se discutirán aspectos prácticos como derechos de autor, contratación y logística de grabación.
En esta clase, se profundizará en técnicas avanzadas de edición para potenciar la narrativa cinematográfica. Los participantes aprenderán a trabajar con ritmo, continuidad y estructura emocional, explorando el impacto de decisiones como cortes, transiciones y montaje paralelo. También se analizarán casos contemporáneos para comprender cómo el montaje influye en el tono, el impacto visual y la conexión con el espectador.
Esta clase se enfoca en técnicas avanzadas para guiar a los actores hacia interpretaciones orgánicas y emocionalmente auténticas. Aborda métodos de comunicación con actores (Meisner, Stanislavski, Adler, Chekhov), cómo trabajar con actores no profesionales y niños, el uso efectivo de los ensayos, ejercicios prácticos de dirección en set, improvisación y subtexto.
Esta clase explora técnicas y tecnologías de vanguardia en cinematografía, incluyendo el uso de cámaras digitales de alta gama, lentes innovadores y sistemas de iluminación complejos. También se abordarán nuevas voces en la cinematografía global y su enfoque hacia narrativas únicas.
En esta clase, los participantes aprenderán a utilizar el sonido como una herramienta narrativa poderosa. Se explorarán técnicas avanzadas de grabación de campo, edición y mezcla, con énfasis en la creación de paisajes sonoros que refuercen la atmósfera y las emociones de la historia. A través del análisis de casos, se estudiará cómo diseñadores contemporáneos combinan sonidos ambientales, diálogos y efectos para enriquecer la experiencia sensorial del espectador.
Esta clase se enfoca en la evolución de los arquetipos clásicos hacia personajes más complejos y contemporáneos. Los participantes aprenderán a combinar rasgos tradicionales con giros innovadores para abordar temas como identidad, moral ambigua y diversidad cultural. También se explorará cómo subvertir expectativas mediante tramas no convencionales que generen impacto emocional y profundidad narrativa.
Esta clase invita a los participantes a explorar enfoques no convencionales en el lenguaje visual cinematográfico. Desde el uso creativo de ópticas, distorsiones y texturas hasta técnicas de montaje disruptivo, se trabajará en cómo incorporar estas herramientas de manera intencional para enriquecer la narrativa. A través del análisis de casos contemporáneos y ejercicios prácticos, los participantes aprenderán a desafiar las reglas tradicionales para desarrollar un estilo innovador y único.
Esta clase explora cómo el análisis de datos puede influir en el desarrollo, posicionamiento y estrategia de festivales para proyectos cinematográficos. Los participantes aprenderán a interpretar métricas digitales, identificar tendencias globales y diseñar estrategias para alinear la visión creativa con las expectativas del público. Además, se cubrirán criterios para seleccionar festivales adecuados, la creación de materiales clave como sinopsis y tráileres, y el uso de plataformas de industria para optimizar el proceso de postulación y posicionamiento.
Esta clase explora las tendencias emergentes en efectos especiales y las tecnologías innovadoras que están transformando la industria cinematográfica. Desde el uso de software avanzado de VFX hasta la integración de inteligencia artificial (AI), realidad virtual (VR) y aumentada (AR), producción virtual, de-aging, deepfake, y captura de movimiento.